30 oct. 2006


Por Alejandro Contreras

Un terrible accidente de coche destroza a una familia. Pero no solo fisicamente, sino moralmente ya que todos quedan viciados moralmente. Una madre coraje que rompera muchas ideas de la tipica madre mediterranea. Un hijo canalla que no dudara de participar del chantaje tan cruel que da sentido a la pelicula.

No es la primera pelicula donde un chico joven y guapo trate de aprovecharse de la doble vida de un hombre poderoso. Lo novedoso de esta película es el enfoque y el contexto que nos ofrece los directores griegos Thanasis Papathanasiou y Michalis Reppas. Compagina momentos de una realidad aplastante con otros más surrealistas, y todo ello en un contexto donde la violencia a veces se dispara.

Interesante película de temática gay griega. Fue re-estrenada en Estados Unidos como BLACKMAIL BOY (2005), pero es indudable reconocer sus raíces en lo que termina siendo toda una tragedia griega... pero del siglo XXI.


Por Alejandro Contreras

Tenia mucha curiosidad por ver esta cinta de Manuel Toledano. Esta pelicula le costo mucho rodarla, mas estrenarla y muchisimo mas distribuirla. Gracias a la ayuda de Elias Querejeta, que creyó en este proyecto, se consiguio llevar al Festival de Berlin y tuviera cierta repercusion.

Manuel Toledano se enfrenta a una tarea muy complicada. Hacer una pelicula sobre la vida de la fauna de un club gay del Nueva York de 1996 es un reto, y más si usas a los propios personajes.

Algunos actores haciendo papeles creados por Manuel Toledano, pero un 80% son los mismos personajes haciendo de si mismos, y ciertos que son curiosos pero son muy malos actores. No siempre la sangre fresca y sin formacion da buen resultado en pantalla. La verdad es que el guion es flojo y con mas pretensiones que resultados.

Una chica estupenda amiga de todos que parece el clon de la Monica Naranjo de los principios, muchas Draq Queens, un club boy, un italiano cocainomano... y personas que son muy poco interesantes, porque si su interes es su consumo desorbitado de drogas, pues la verdad es que aburre. 10 minutos del Babylon de QUEER AS FOLK USA (TV)tiene mas fuerza y mas realidad que toda esta cinta. Una decepcion.

29 oct. 2006




Por Alejandro Contreras

Vista ya en San Sebastian, donde las actuaciones de sus protagonistas no han pasado desapercibidas, llega un nuevo biopic de otro genio, esta vez Beethoven. Se que esto echa para atrás a muchos, pero creo que merece la pena ir a verla.

Mas que una biografia, vemos un pasaje muy determinado de su vida que mezcla elementos reales con otros ficticios, para crear una relacion entre la copista de Beethoven y el maestro. A pesar de ver otros personajes secundarios (incluido el guapisimo Matthew Goode de AL SUR DE GRANADA (2003)), son la pareja protagonista quienes llevan el peso de la pelicula en un combate de gran altura que ella gana.

Ed Harris lleva tiempo dando muestras de su talento, y ha conseguido ser casi irreconocible bajo la piel del musico (aunque su musculatura a ratos lo delata), sale bien parado del reto (y seguro que correra en las carreras de los premios de este 2006), pero es que Diane Kruger esta "sembrá'". Su personaje es maravilloso de por si, pero su interpretacion lo eleva a los cielos y seguro que cambiara su carrera para mucho mejor. A Diane la recordaras de su salto internacional en TROY (2004) y su papelón en la francesa JOYEUX NOËL (2005).

La directora Agnieszka Holland que sorprendio con su EUROPA, EUROPA (1990) y TOTAL ECLIPSE (1995) consigue que durante casi 10 minutos sin dialogos no se haga largo el estreno de la novena sinfonia. Maestria. Un trabajo de buen cine, y es que este mes no sabe uno cual ir a ver al cine porque los grandes estan de estrenos.

28 oct. 2006


Por Alejandro Contreras

La comedia romantica es un genero que se ha ido manteniendo con el tiempo. Amado por algunos, odiados por otros, es un genero de naturaleza comercial que sigue gustando por sus mensajes sencillos, sus historias cercanas y su enrevesado desarrollo. Para bien o para mal, se puede decir que existe en el cine de tematica gay un genero analago, la "gay comedy". Y este es un ejemplo mas de esto.

Estas comedias no son la tipica pelicula por la que uno pagaria 5-6 euros en el cine, a menos que sea una cita (para que mentirnos), pero que te hacen pasar una tarde de domingo entretenida. Aunque de vez en cuando se consiguen hacer algunas que son de "alta calidad", como AS GOOD AS IT GETS (1997) (MEJOR IMPOSIBLE (1997)). THE MOSTLY... es un ejemplo mas de este cine.

Estrenada este Junio 2006 y casi "carne de DVD", no es tan divertida como EATING OUT (2005) (pelicula imprescindible, y que os recomiendo fervientemente que la veais, aunque el final casi estropea la historia). Ethan Green esta encarnado por el guapisimo Daniel Letterle que ya pudimos ver en CAMP (2003). Muchos secundarios que conoces su cara pero no su nombre terminan por dar sentido a una pelicula que dentro de su mediocridad tiene escenas muy buenas y divertidas, y algunos puntos en la escenas de sexo muy a destacar.

22 oct. 2006


Por Alejandro Contreras

El director David Slade se ha enfrentado a un tema muy delicado, del qué es muy fácil salir mal parado ya que cualquier pequeño error o desviación puede llevar a conclusiones y consecuencias nefastas. La alarma social que existe hoy sobre los pedófilos y pederastas es muy alta, teniendo en cuenta que ahora pueden contactar con sus futuras victimas gracias a Internet y los télefonos móviles.

Hasta aqui todo esta bien. Comienza la pelicula y uno va haciendose una idea de por donde van los tiros, pero en cuanto la accion se plantea nada esta claro. No es hasta el momento final donde finalmente los papeles del lobo y de caperucita se reparten entre los dos protagonistas. Cada giro de la trama hara que vayas replanteandote tus simpatias y tus reacciones, que a veces nos pueden llegar a avergonzar. El director nos pone una situacion limite para hacer tambalear nuestros principios, o tal vez para reforzarlas.

Una pelicula que se sostiene en dos protagonistas que hacen un trabajo extraordinario. Ultimamente parece que solo los que mimetizan a otro personaje real son los que hacen "actuaciones extraordinarias" (Capotes, Beethoven y lo que encarte) pero los que crean personajes de un guion tienen mucho merito. A Patrick Wilson, actor de éxito en musicales y compositor de su propia musica, lo conocimos gracias a su papel de bisexual mormon de ANGELS IN AMERICA (2003). Un grandisimo actor que deberia estar nominado a los premios de cine de este 2006 por este papel donde hasta el final no te queda claro si es realmente el monstruo que la protagonista cree. Ellen Page es la adolescente, que ya aparecia en X-MEN: THE LAST STAND (2006), que consigue dar vida a un personaje que no tenemos claro si es una chica perturbada o simplemente una justiciera. Ambos consiguen darse ese punto de no conocer qué está realmente pasando.

Si en la temporada pasada hubo una película en principio de argumento simple pero lleno de cine contundente como fue A STORY OF VIOLENCE (2005), creo que deberías echarle un vistazo a este caramelo tan difícil de digerir.

21 oct. 2006


Por Alejandro Contreras

C.R.A.Z.Y. (2006)  retrata a una familia cananadiense entre los años 60 y 80. Aunque a priori puede echar para atras, ya que puede llevar al equivoco de que estamos antes un CUENTAME (TV) version canadiense. Este retrato de una familia es una excusa para tratar un tema que a muchas personas personas ha atormentado en su vida: el conciliar lo que uno es o se siente, con lo que uno cree que tiene que ser para ser aceptado y respetado por los que aquellos quiere.

Un padre que adora "Emmène-moi au bout de la terre" de Aznavour y el "Crazy" de Patsy Cline, y de la que toma el titulo de esa cancion para usar las letras C.R.A.Z.Y. para algo que no te desvelare (asi que tendras que ver la pelicula, que es lo que se trata).

El canadiense Gael Garcia Bernal, Marc-André Grondin, consigue dar sentido a un personaje lleno de matices, de dudas y que evoluciona sin parar. Sus padres y su hermano mayor ayudan a dar vida a un texto que a ratos es complicado con momentos sumamente surrealistas debido a una analogia continua con la religion catolica. El resto del mundo parece detectar antes que el mismo de su propia homosexualidad.

En el lado personal, me ha tocado en lo mas sensible. Yo he vivido en mis carnes ese conflicto de ser lo que tu sientes o ser quien los que te quieres esperan de ti. Pasado el tiempo, muchas de las enseñanzas que salen de esta cinta ya las habia experimentado en persona. Muy recomendable porque es una de cintas que ayudara a entender, a perdonar y a crecer aunque duela.

20 oct. 2006


Por Alejandro Contreras

¿Es tan buena VOLVER (2006) como las últimas películas de Almodóvar? ¿Fue acertado juntar todos los libros de Alatriste para su versión cinematográfica? Las respuestas a estas preguntas pueden dividir a la opinión pública, pero no tanto como lo va a conseguir EL LABERINTO DEL FAUNO (2006).

Guillermo del Toro cuenta dos películas. Por un lado una película de fantasia al más puro estilo de LA HISTORIA INTERMINABLE (1984), donde una Alicia se va mezclando entre los dos mundos. Por otro lado, aprovecha para contextualizar su historia en un momento muy díficil de la reciente historia española: la guerra civil. Este tipo de mezcla puede ser muy peligrosa, ya que una puede canibalizar a la otra historia si no empastan correctamente.

La parte fantastica es impecable. Nuevos personajes, entre otros el de la fotografia, que conforman un mundo fantástico donde la dulzura normal se sustituye por una brutalidad no apta para niños. La parte de la Guerra Civil está contada de una forma sumamente partidista y sectaria. Tal y como Steven Spielberg usaba la figura de los nazis como el "coco" de sus Indiana Jones para librar sus guerras particulares, Guillermo del Toro lo hace con el regimen de Franco. A diferencia de SALVADOR (2006), los "malos" son muy malos y los "buenos" muy buenos, así que no se le puede tener en serio en su relato. Y da igual tu ideología, porque más que retratar la Guerra Civil la caricaturiza, y es esa visión de buenos y malos de los comics la que envuelve a toda la película.

Sergi Lopez hace una actuación estupenda. Guillermo ha conseguido recuperar a una Maribel Verdú sin ninguna connotación sexual en su trabajo, y que ojala la podamos ver más seguida, porque desde LA BUENA ESTRELLA (1997) (y solo con la excepción de la mexicana Y TU MAMA TAMBIÉN (2001)) no ha tenido papeles para lucirse. Una siempre resuelta Ariadna Gil, el eterno Blas de PERIODISTAS (TV) Alex Angulo y una mini-intervención del turbador Roger Casamajor completan un casting que encabeza la niña Ivana Baquero.

Si eres muy escrupuloso con las imágenes que soportas ver en pantalla, ten cuidado, te puede pasar como a mí que tenía cada dos por tres que taparme los ojos, y ver como daba botes en el asiento. Si te va la marcha, disfrutarás un montón. Eso si, si la película está hecha en España, con un casting expañol, una historia de tradición fantástica e histórica española, financiada por la empresa española Telecinco, ¿cómo es posible que sea la candidata de México para los Oscars 2006? ¿Sólo porque su director es mexicano?

15 oct. 2006




Por Alejandro Contreras

Una pelicula que parece que esta destinada para las chicas y para los gays, para que nos vamos a engañar. Si ZOOLANDER (2001) era una critica "de sal gorda" destinada a chicos descerebrados, ahora nos enfrentamos a la misma tematica pero vista desde el lado femenino. Para muchos esta pelicula puede pasar desapercibida tras el agotamiento del tema "Betty la Fea" y el tan marcado caracter de Cruella de Ville del personaje de Meryl Streep (cae demasiado en la caricatura y no consigue darle autenticidad a un reto que no ha superado la gran actriz Meryl Streep).

Ya me he quedado agusto. Cierto es que no va a cambiar ni aportar nada al mundo del cine, pero esta genial para pasar una tarde entretenida. Anne Hathaway tiene opcion de demostrar que es algo mas que la mujer de Jack Twist en BROKEBACK MOUNTAIN (2005), y logra una actuacion muy excelente. Esta chica lleva con soltura el peso de la pelicula, y se antoja como una nueva Julia Roberts para el cine americano, aunque "este gorda con esa 38".

Aun no he despejado mucho de la pelicula, pero es curioso como destapa un problema de nuestra epoca. Cuando para poder progresar en tu vida profesional, tienes que renunciar a momentos valiosos de tu vida personal. Y claro, cuando por tu trabajo tienes que renunciar a ver los hermosos ojos azules de Adrian Grenier... mal vamos.

 

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