31 dic. 2007



Para Aleksei la vida sin su padre perdería mucho sentido. Al igual que hizo él en su dia, asiste a la escuela militar y practica multitud de deportes. Desde la muerte de su madre, ambos llevan años viviendo solos en un pequeño apartamento, en lo alto de un edificio, donde han conseguido crear su propio mundo, su propia burbuja. Tan estrecha relación provoca celos en la novia de Aleksei. La relación entre padre y hijo podría confundirse con la de dos hermanos, y a ratos por la de dos amantes. El padre está planteándose coger un trabajo en otra ciudad e incluso buscarse una mujer para romper esta dependencia entre ellos. Lo único que le frena es no saber quién cuidara de Aleksei cuando tenga las pesadillas que tanto le atormentan.

Narrativamente, el 99% de las películas que solemos ver podría ser "prosa", esta película está más cercana a la "poesía". Pocos diálogos, a ratos innecesarios porque los gestos y las expresiones de los personajes realmente comunican la historia. Una fotografía bellísima y un par de actores que consiguen una atmósfera homoerótica a ratos asfixiante.

El director Aleksandr Sokurov ya había rodado una historia entre una madre y un hijo (MAT I SYN/97) pero con esta obra (que se estrenó internacionalmente con el nombre de FATHER AND SON/03) consiguió llegar a ganar uno de los premios de la crítica del Festival de Cannes 2003. Con una película como esta que sugiera más que muestra, es lógico pensar que estamos ante una historia incestuosa aunque el propio director hace otra lectura. Cada cual sacará la suya propia de este bello poema cinematográfico.

30 dic. 2007


Adela acaba de aterrizar en Madrid junto a su hijo de un año buscando mejorar su precaria situación económica, ya que en su pueblecito natal de León la cosa no está muy boyante. Antonia tiene su vida bastante resuelta: dueña de un pequeño supermercado, con un bonito piso en propiedad, un novio encantador y madre de tres hijas. La vida de Adela y Antonia parece que poco tienen en común a excepción de Inés, la compañera de piso de la primera y la hija de la segunda. Sus vidas sufrirán un duro revés al que tendrán que enfrentarse y superar.

Jaime Rosales parece que ha rodado dos películas en una. De hecho, el uso (a ratos abuso, a ratos inteligente artificio para entender que cada momento tiene distintas lecturas) de la pantalla partida permite al cineasta establecer analogías entre las dos historias (a las que cuesta ver su relación, todo sea dicho). Por otro lado, la historia va avanzando a pasos pequeños, sin muchos dramatismo a pesar de lo terrible que acontece, y con una naturalidad en los personajes (despojados de todo tipo de afección) que es realmente sorprendente. Sin lugar a dudas, LA SOLEDAD/07 no es una película como las demás, lo único es que la apuesta tan original no termina de cuajar al 100%.

Siempre parece más facil creirse a actores desconocidos porque no tenemos otra referencia de ellos, pero realmente están en estado de gracia. Es inexplicable que si una apuesta tan atipica como ésta ha conseguido ser nominado a mejor película en los Goya 2008, no tenga tropecientas nominaciones femeninas. A mí el personaje de Antonia recuerda de alguna manera a la madre de SOLAS/99 y está estupendamente recreado por Petra Martínez. Tanto ella como Sonia Almarcha en el papel de Adela, merecían competir con los grandes nombres de nuestro cine.

No os voy a mentir, y para muchos LA SOLEDAD/07 os puede resultar lenta y aburrida. Y aunque no llega a ser una película redonda, Jaime Rosales se va acercando mucho a ello, y ha conseguido hacer una película diferente que para aquellos que les guste ver nuevas narrativas en el cine podrán disfrutar de lo lindo.

28 dic. 2007


Un chico canta por las mañana versiones de otros artistas para recoger algo dinero. Por las noches, aprovecha para cantar sus composiciones. Sueña con grabar un disco y dar a conocer su música. Una noche, una joven inmigrante checa se para a escucharlo. Desde ese día la vida de ambos no será la misma.

Un musical que no sigue las pautas de los americanos. Rodada en Dublín y con las voces de Glen Hansard y Markéta Irglová. Ambos habían grabado música ya antes y ahora con un temazo como "Falling slowly" han conseguido hasta estar nominados a los Grammys y es que la música de esta película es excelente.

Una película menor, hecha con pocos dineros y menos medios. Sin llegar a crear buen cine, pero sí una buena historia que con más medios no sería la misma. Una historia que conseguirá emocionarte, y unas canciones que son para quitarse el sombrero. No ganará muchos premios (aunque ya consiguió el premio del público del Festival de Sundance 2007), pero quiénes la vean y la disfruten, les costará olvidarla.

25 dic. 2007


Por Alejandro Contreras

Desde el nacimiento de Alex, la vida de su familia ha estado condicionada por el síndrome de Klinefelter que sufre. Mientras el padre de Alex sigue construyendo una burbuja dónde Alex no sea un fenómeno, la madre tiene otros planes. Ella quiere que Alex sea una chica normal, y para ello invita a un reconocido cirujano y su familia. Álvaro acompaño a sus padres en este viaje que supondrá un viaje suyo personal.

Sin lugar a dudas esta es la cinta argentina del 2007, al menos en impacto internacional. Después de los dos premios recogidos en Cannes 2007, numerosos festivales han valorado esta cinta. Allá en Argentina ha ganado 5 premios Clarín (los Oscars argentinos). El tratamiento tan serio que se ha dado a un tema como el del hermafroditismo es para quitarse el sombrero, en una película que rezuma audacia por todas partes.

Ines Efrón está soberbia en el papel de la adolescente Alex. Junto a ella, un Ricardo Darín que es omnipresente en todas las películas argentinas con repercusión internacional y que nunca baja la guardia. Junto a ellos destaca un confundido Martín Piroyansky en un papel bastante interesante.

La zona costera de Uruguay es un marco muy bien acertado para esta película. Si algún pero hay que ponerle, es en lo pobre que quedan algunos personajes y un montaje que a ratos parece que nos corta más que nos guia.

Nominada al Goya a la mejor película extranjera de habla hispana para el 2008 y firme candidata a estar nominada por Argentina en los Oscars 2008. Aparte de sus múltiples valores cinematográficos, una película que ayudará a entender mejor a una minoría como la de los hermafroditas.

23 dic. 2007


Sarah consigue salvarse del exterminio de su familia, tras haber sido apresado por los nazis. Sin saber a quién acudir en busca de auxilio, recuerda a un antiguo amor de juventud. Jean no dudará en ayudarla. Sarah tendrá que ocultar su condición de judía para subsistir en el Paris apresado por los alemanes. Lo que ella desconoce, es que Jean también oculta algo que le podría costar su libertad.

Esta película hecha para televisión no ha dejado de ganar premios desde los primeros 5 del Festival de Luchon 2005. A los consechados en los festivales estadounidenses de Miami, Chicago y el OutFest de New York; ahora hay que sumarle el que el pasado mes consiguió del LesGaiCineMad 2007.

El director Christian Faure ya había conseguido cierta relevancia por otra película hecha por televisión como JUSTE UNE QUESTION D'AMOUR/00. De la historia romántica de la primera, ha pasado a tratar un tema bastante doloroso como es el trato (maltrato sería más acertado) que sufrieron los homosexuales en las zonas ocupadas por los nazis.

El belga Jeremie Reiner ya convertido en toda una estrella del cine europeo encabeza un reparto del que destacan Louise Monot en el papel de la abnegada judia mariliendre y Nicolas Gob como el hermano "oveja negra". Cierra este cuarteto Bruno Todeschini al que puedes que recuerdes de otra película de temática gay como SON FRÉRE/03. Los cuatro están impecables además de ser cuatro actores realmente atractivos y que da gusto verles en la pantalla.

Probablemente a muchos les venga a la memoria el clásico del cine moderno BENT/97 que realmente creo que todo el mundo DEBE de ver. Y aunque se retome el tema de los homosexuales en la ocupación nazi, UN AMOUR À TAIRE/05 se fija un poco más en el drama que se genera alrededor de ellos, sin profundizar mucho en el drama humano en los campos de concentración.

Una muy buena película, con un guión bastante sólido y que conseguirá emocionarte en más de una ocasión, y con un final que... mejor la véis y no os cuento más. Cuesta creer que es una película para TV, aunque si miramos hacia atrás, también lo era LE ROSEAUX SAUVAGES/94.


Tras la muerte de su madre en extrañas circunstancias en Londres, una pediatra decide rastrear los orígenes de la recién nacida. A partir de un diario que acompañaba a la madre, que está escrito en ruso, esta pediatra levanta la alfombra de un mundo del que debería estar alejada: las mafias rusas.

David Cronemberg confirma la trayectoria encauzada de su último largometraje, la estupenda A STORY OF VIOLENCE/05. Sin ningún corte a la hora de mostrar la violencia tal y como es (y no es para nada bella o gratuita), o las prácticas sexuales estén dentro o fuera de lo que la moral de la sociedad establezca. Un guión bastante innovador en cuanto a su trama, como en su desarrollo, y con un desenlace impactante sin artificios sacados de la manga.

A pocos se le olvidará la escena de la sauna que es para incluirla ya en la antología del cine moderno. Vuelvo a contar con Viggo Mortensen que recupera la chispa que Alatriste le robó y está sensacional en su papel. Junto a él dos grandes actuaciones de dos talentos internacionales como Armin Mueller-Stahl, que recordarás de SHINE/96, y Vincent Cassel, de LA HAINE/95 que se estrenó en España como EL ODIO/95. Junto a ellos una tierna Naomi Watts. Ciertamente un elenco en estado de gracia.

Sin lugar a dudas, una de las mejores películas del 2007.

2 dic. 2007


La historia del asesino en serie Zodiac que tuvo en jaque la zona de la bahía de San Francisco durante la decada de los 60s y los 70s es de las más complejas. Crímenes salvajes a priori inconexos, pero que a través de elementos activos en la historia como el periódico San Francisco Chronicle y sus gentes, consiguieron hacer de este asesino un personaje mediático.

David Fincher ha arriesgado mucho con una historia donde lo interesante no es saber quién es el malo, sino entender como es de difícil discernir entre un exceso de información, códigos y enigmas. De un plumazo muestra otro tipo de cine, más allá de las tramas lineales y de golpe de efecto, o de guión. Uno de los aspectos más controvertidos de esta película, su larga duración, creo que es intocable: no se podía haber explicado en menos tiempo. Quiénes buscaban un thriller de acción de 90 minutos pues seguro que saldrán muy decepcionados. Los que han encontrado una narrativa distinta a lo habitual, seguro que lo celebrarán tanto como yo.

Un relato de verdadero lujo, y no sólo por contar con vacas sagradas, sino con actores de esos con personalidad y reconocimiento más allá que por lo que sacan sus películas en taquillas. Elias Koteas, Chlöe Sevigny, Anthony Edwards y Robert Downey, Jr son unos secundarios de lujo para estar película co-protagonizada por Mark Ruffalo y Jake Gyllenhaal. Seguro que alguno de estos pescará algún premio por sus trabajos, o al menos alguna nominación. No puedo olvidarme del inquietante John Carroll Lynch y del jefe de cine cuya escena del sótano no podré olvidar en mucho tiempo.

Estrenada entre Marzo (USA) y Mayo (España) va a quedar lejana en el recuerdo de los votantes de los grandes premios de la temporada. Una pena porque recupera la estética de los 70s y ese cine comprometido, y personalmente creo que es una de las películas grandes del año. Sin olvidar su cartel, uno de los más sobresalientes de los últimos años.

 

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