28 abr. 2010


Por Alejandro Contreras
Según la sinopsis oficial: "Eliseo (Javier Cámara) es feo, cojo y soltero. No ha encontrado a la mujer de su vida y no conoce el amor. Nati (Carmen Machi) es fea, le falta un pecho y está separada. Encontró al hombre de su vida, pero pese a eso, no conoce el verdadero amor. Eliseo piensa que lo peor de su vida está por llegar. Nati piensa que lo mejor de su vida está por llegar. La muerte de la madre de Eliseo vuelve a cruzar sus caminos después de veinte años, para darles una última oportunidad de ser felices de y enamorarse. Pero, ¿qué pasa cuando la mujer de tú vida está casada con tu hermano?".

SIETE VIDAS (TV) y AIDA (TV) formaban parte de la carta de presentación de Nacho G. Velilla cuando presentó en el Festival de Málaga del 2008 su FUERA DE CARTA (2008), y fue todo un pelotazo: Premio del Público a la película y una Biznaga de Plata para Javier Cámara. Este 2010 repite con una jugada similar que tiene ingredientes parecidos, pero no ha salido tan bien como en la primera vez. Las expectativas al verlas son distintas, cierto que era una de las más esperadas este año por el gran público del Festival, pero no ha dejado tan buen gusto como su opera prima y el Premio del Público que parecía cantado a priori se le escapó.

En una comedia es básico que sea realmente divertida, y no niego que hay frases antológicas ("yo cura, tu lesbiana, ¿y aqui quién se supone que toma la iniciativa?"), momentos a recordar (los protagonistas discutiendo mientras ayudan a una vaca a parir) y que reirte te ries. Pero no tanto como esperas tras su largometraje de debut. Tampoco Hugo Silva o Julián López están muy afortunados, y las tramas no son desternillantes. Eso no quita que Javier Cámara, Carmen Machi e Ingrid Rubio estén estupendos y hacen lo que pueden con sus personajes, dotándoles de una carga dramática muy considerable y que traspasa la pantalla.

Tal vez consiga buena taquilla las primeras semanas pero no creo que el boca-oreja ayude demasiado. Para muchos podrá parecerles una mezcla descafeinada de DOCTOR MATEO (TV) con AIDA (TV) y prefieran ahorrar los más de 6€ de la butaca y ver gratis un buen capítulo de estas series en su casa.

27 abr. 2010

Por Alejandro Contreras

Durante todo el festival, en la ciudad de Málaga se han ido proyectando todas las películas y cortometrajes de Julio Medem. Y un día antes del estreno oficial, fuera de concurso, de su último trabajo ROOM IN ROME (2010), Julio Medem recibía el Premio Retrospecta de la 13ª edición del Festival de Málaga. Un Julio Medem con lagrimas en los ojos por esta distinción y el homenaje que había vestido a la ciudad con su filmografía. Realmente que grandes cineastas se emocionen por un premio de este festival es muy buen síntoma, y confirma lo que desde el Ministerio de Cultura se proclama que "Málaga es el festival de Cine Español más importante del país".

Con poco más de 50 años, Julio Medem recibe este premio en justo en la mitad de su carrera, y en un punto donde comienza "la segunda parte". Aún pendiente de ver las reacciones a ROOM IN ROME (2010), pero no han sido fáciles de digerir las reacciones a sus dos trabajos anteriores: LA PELOTA VASCA (2003) le puso en el ojo del huracán por dar voz a todas las partes en el conflicto vasco, mientras que el homenaje a su hermana CAÓTICA ANA (2004) le proporcionó las peores críticas por una fallida película. Al recibir el galardón destapó que en esta nueva etapa se va a dedicar durante un año a escribir el texto de que será la base de un macroproyecto multimedia sobre la Grecia de hace 25 siglos, en concreto de Aspasia y Pericles.

Emma Suarez, que fue su eterna protagonista en esa trilogia que formaban VACAS (1992), LA ARDILLA ROJA (1993) y TIERRA (1996), junto a Fele Martinez, el Otto de LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR (1998), fueron los conductores de la gala. Una gala que comparadas con otras, fue demasiado rápida, y donde apenas hablaron los invitados en el escenario. Allí estaban entre otros las chicas de ROOM IN ROME (2010) (Elena Anaya y Natasha Yarovenko), Manuela Vellés que protagonizó CAÓTICA ANA (2004), y Ana Torrent que aparecía en el debut del vasco VACAS (1992).

Sólo por LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR (1998) y por LUCÍA Y EL SEXO (2001) ya es valedor del galardón. Y esperemos que el premio de Málaga le de suerte en su nueva y ambiciosa etapa.

26 abr. 2010

Por Alejandro Contreras

Tantas películas en tan pocos días y es agotador tantas crónicas, así que me perdonaréis que vuelva a usar la sinopsis oficial para encuadrar la película: "La vida de Claudia (Angie Cepeda) no puede ser más perfecta, o eso parece. Un día su amante, Pablo (Quim Gutiérrez), está harto de ser solamente eso, y le deja por otra mujer. Claudia no está dispuesta a dejarle escapar. Con la ayuda de su hermana Mónica (Juana Acosta), y de un poco de chantaje económico y emocional, organiza lo que parece un sencillo plan para recuperarle: llevárselo lejos de su novia (Miren Ibarguren) para así poder seducirle más fácilmente".


El guionista y director David Serrano se aleja de su saga "DIAS DE..." para dirigir una película que sigue la estela de sus guiones de EL OTRO LADO DE LA CAMA (2002) y su secuela: una comedia de enredo, con números musicales y diálogos demenciales a cargo de actores de bagaje dramático. Y la propuesta funciona porque no es más de lo mismo, sino que es la siguiente vuelta de tuerca. Para aquellos a los que no les gusta los números musicales en las películas disfrutarán con ellos por el trato (y a veces maltrato) que sufren, y la parodia que hay en toda la película sobre esas "películas musicales".

Una comedia debe ser primero divertido, y ésta lo es. No es demasiado original en su trama pero si lo es en los diálogos que son muy frescos, y en que los actores principales (y los secundarios) están espléndidos. Angie Cepeda realmente hace un retrato desgarrador de un tipo de mujer que muchos conocemos sin caer en la caricatura; tres cuartos de lo mismo para Miren Ibarguren, que realmente mejora siempre la película en cuanto aparece su personaje, y Juana Acosta que es la "prima fea" de estas dos. Quim Gutiérrez, al que siempre hemos visto en papeles muy serios, está fantástico en esta faceta suya más ligera. Y no podía olvidarme de un trio de veteranos como Isabel Ordaz, Kiti Manver y el argentino Eduardo Blanco que están estupendos.

Comedia clásica de enredo que te ries más allá de los chistes del trailer y que seguro que el boca-oreja conseguirá que se llenen las salas este verano con esta película.

23 abr. 2010

Por Alejandro Contreras

Para no destripar nada, os dejo la sinopsis oficial: "José María (Gustavo Sánchez Parra) es albañil y Rosa (Martina García) empleada doméstica interna. Son inmigrantes sudamericanos, trabajan en España y desde hace pocas semanas son pareja. José María tiene una personalidad volátil y una discusión lo lleva a un enfrentamiento con su capataz, que culmina con la muerte accidental de este último. José María no sabe qué hacer y se refugia en la mansión donde trabaja Rosa, sin contar nada a nadie, ni siquiera a ella….".

El director ecuatoriano Sebastián Cordero ha hecho un gran trabajo con una buena historia donde la tensión y la trama no decae en ningún momento. Realmente una película que rezuma buen cine por todas partes. Aunque el arranque de la pareja protagonista comienza en tópicos sobre los inmigrantes latinoamericanos en España, sus tramas avanzan lejos de esos clichés y crean personajes realmente interesantes.

Ni que decir tiene que el trabajo de interpretación de Gustavo Sánchez Parra, que le ha supuesto duros cambios físicos, es impresionante y digno de ser premiado. Martina García también lo hace muy bien, pero es que lo de Gustavo es digno de mención. Dos de los secundarios, Concha Velasco y Alex Brendemühl, también están de sobresaliente. Hay un actor más en la historia que es la casa donde buena parte de la acción ocurre y es casi tan importante como el resto de personajes, y a la que el director regala un par de escenas que la recorren bastante impresionantes a nivel técnico.

Ya el festival de Toronto la ha premiado con el Premio del Jurado, y estoy seguro de que alguna biznaga se llevará de Málaga. Realmente este año hay títulos muy excepcionales (a pesar de la paupérrima EL IDIOMA IMPOSIBLE (2010)). Telecinco Cinema tiene en su manga un as de oros tanpotente como fue el año pasado CELDA 211 (2009). Así que estad atentos al estreno oficial porque la película lo merece.

22 abr. 2010


Por Alejandro Contreras

No me voy a molestar en redactar mi propia sinopsis, así que os dejo la sinopsis oficial: "Fernando (Andres Gertrúdix), vive en el corazón del Barrio Chino de Barcelona, donde se busca la vida traficando con anfetaminas y alternando con una peculiar galería de siniestros personajes. En uno de esos amaneceres robados a la vida, Fernando conocerá a Elsa (Irene Escolar), una joven adolescente, dulce y vitalista, con una personalidad apasionada y autodestructiva que se convertirá sin quererlo en su mayor adicción. Juntos tratarán de sobrevivir en una Barcelona canalla y sombría que al caer el día es tomada por los renegados de la sociedad y sus particulares códigos".

Desconozco como fue el pase en el Teatro Cervantes, pero en el Albeniz fui testigo como gente se iba de la sala a los 20 minutos de proyección. Y a los 30. Y a los 40, y así hasta que acabó. ¿Por qué alguien se iría de una sala de cine donde está viendo una película de estreno que le ha costado 6€? Pues sencillamente porque es pretenciosa e insufrible.

Una película que se forja sobre la fascinación que Fernando tiene sobre Elsa, cuando el personaje de Elsa no interesa lo más mínimo, con unas frases grandilocuentes nada creibles y que no vienen a cuento. Encima se han equivocado con la actriz que han elegido para ese personaje, ya que si el personaje interesa poco, ella lo destroza. Cada vez que aparece Irene Escolar en escena, la película baja varios enteros. ¿Quién engañaría a Karra Elejalde, Roger Pera y sobre todo a Andrés Gertrudix (el "Javier" de PIEDRAS (2002)) para participar en este bodrio?

Lo que pretende ser la Barcelona de los años 80s podría ser perfectamente la Galicia del 2007. Rodrigo Rodero, el director, realmente lo que querría era hacer una historia con cuatro o cinco videoclips conectados de mala manera... es como si fuera un musical donde la historia es una patraña. Helena Miquel (la chica de Delafé y las Flores Azules) realmente consigue relucir en este despropósito con sus pocas frases y un par de canciones que es lo poco salvable de la película. Ni siquiera el SOÑAR CONTIGO de Toni Zenet luce.

Todo es tan artificial, tan... me quedo sin palabras. Esos planos donde la camara se queda fija en las cortinas de una chabola gitana durante cinco minutos son de denuncia en una comisaria. Según el director lo que se busca es que la audiencia se imagine lo que está ocurriendo, al igual que los españolitos de los 80s se imaginan el contenido de las canciones en inglés (el leit-motiv de EL IDIOMA IMPOSIBLE (2010)).

En serio, qué cosa más mala. Cuando ya piensa uno que la cosa no puede ir a peor, aparece una procesión de la comunidad gitanas donde suena LA SAETA de Serrat. Todo es tan absurdo. Y para rematarte ya, la historia está mal contada, hay tantas elipsis para crear misterio que termina por estar mal contada la historia.

Entiendo que uno puede tener un resbalón y hacer un truño como un puño como éste, pero encima tener que ir a una ciudad a su festival y defenderla... eso si que es tener valor. ¿Es que el director no tiene amigos de esos que dicen las verdades a la cara?

21 abr. 2010


Por Alejandro Contreras

A sus 39 años la vida de Inés (Goya Toledo) es la de una mujer triunfadora a ojos de los demás: goza de un buen puesto de directiva y de un estupendo compañero con el que compartir su vida. Apenas le queda espacio para atender algunas de sus obligaciones familiares, y es que no está dispuesta a renunciar a la vida que tantos años le ha llevado construir... al menos eso cree. En la vida de Antonia (Carme Elias) hay un marido, un hijo y una entrevista de trabajo a un importante puesto directivo... aunque el pasado regresa para tentarla. Mónica (Aura Garrido) comparte los últimos minutos de cada noche junto a Raúl (Adrián Marín) que trata de endulzarles los días, sin saber él lo amargos que son los días de ella. Marián (Ana Labordeta) trata de pasar página y seguir su vida a pesar del acoso que sufre de su marido. Estas cuatro mujeres tienen la opción de empezar de nuevo, y sienten el vértido de romper con todo aquellos que han ido construyendo durante años.

Es el debut en el universo del largometraje de la exitosa cortometrajista Juana Macias: de hecho su SIETE CAFÉS POR SEMANA (1999) obtuvo un Goya al Mejor Cortometraje. Suelo estar algo cansado de que las operas primas sean historias cruzadas, tal vez porque ya en este género cuesta sorprender y está demasiada manida la estructura formal de la película. Las conexiones entre las 4 historias no es excesiva, y a ratos parece que estás viendo un festival de cortometrajes más que una película. Aún así, el talento de Juana Macías es de resaltar. Conseguir que un domingo, cerca de la madrugada, el público del Teatro Cervantes se quedara a ratos en silencio, aguantando la respiración esperando ver cómo seguía la escena, es muestra de que sabe contar historias, y lo hace muy bien.

Las cuatro actrices están estupendas, y deseo que los premios de interpretación femenina del 13FMCE se queden en esta película, incluso que se compartan por las cuatro. Cierto es que Carme Elias tiene el personaje de las 4 que menos empatía despierta, pero no es impedimento para dar un recital en un registro que está a 180º del que hizo en CAMINO (2008). No descubriré la polvora si digo que Goya Toledo es algo más que una cara bonita, un cuerpo delgada y la amiga de Penélope Cruz, y aprovecha muy bien la oportunidad de interpretar un personaje que aprende y mejora en el transcurso de la historia. Algunos la podéis recordar por ser la secretaria Rosa en MOTIVOS PERSONALES (TV) o recientemente la Helena Ruiz de ACUSADOS (TV), y es que Ana Labordeta está a la altura de la oportunidad que supone esta película para su carrera, ya que solventa la trama más complicada de toda la historia con maestria. Cierra el cuarteto Aura Garrido, con un look distinto al que luce en LA PECERA DE EVA (TV), una chica joven que realmente consiguió ponerme la piel de gallina en varios momentos. Y entre tanta mujer talentosa, en un pequeño papel pero que deja con ganas, el joven Adrián Marín (lo recordarás por ser Hugo en FÍSICA O QUÍMICA (TV)).

Realmente el Festival de Málaga de Cine Español se engrandece con títulos como éste, mucho más interesantes que las películas ligeras o comedias con las que trata de ganar mayor atención mediática. Sé que es muy atrevido pero es, al día de hoy, mi apuesta a ganar la Biznaga de Oro.

19 abr. 2010


Por Alejandro Contreras

Acabo de llegar del Teatro Cervantes y es tarde. Os dejo esta foto como anticipo. De izqda. a derecha: Rosa María Sardá, Verónica Forqué, Loles León, Ventura Pons, Fernando Colomo, la productora-amiga de Rosa... Fernando Trueba, Joaquín Oristrell, Manolo Gomez Pereira, Jorge Sanz e Imanol Arias.

Un premio merecido y una entrega de premio divertida, emotiva y... que pronto os contaré más.

 

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