26 abr. 2011

Por Alejandro Contreras

Once años después del cierre de la exitosa trilogía que comenzó con SCREAM (1996), el productor Bob Weinstein pensaba que era el momento adecuado de retomar esta historia. Para lo cual no sólo ha convencido al director Wes Craven y las tres estrellas supervivientes de la trilogía (Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette) sino que además ha conseguido recuperar a pesar de su ausencia en SCREAM 3 (2000) al guionista de las dos primeras, Kevin Williamson.

A merced de la taquilla, la intención es que esta nueva entrega fuera la primera de una nueva trilogía. Lo que dicen los angloparlantes como un ‘reboot’ de la franquicia. Hasta el momento la marca había conseguido grandes recaudaciones, y está por ver como se recibe ésta.


Durante estos once años de ausencia, otras franquicias como las siete entregas que van desde SAW (2004) a SAW VII 3D (2010), a una por año, han conectado con el público con un planteamiento mucho más duro y sangriento sin que haya síntomas de agotamiento por el público. Además ha dado tiempo a estrenar hasta cuatro entregas de SCARY MOVIE, con una quinta en camino para este mismo año, con muy buena recaudación para estas parodias.

Si SCREAM (1996) nos acercaba a las reglas del género, SCREAM 2 (1997) a la de sus secuelas y SCREAM 3 (2000) a la de los episodios finales de las trilogía de terror, SCREAM 4 (2011) quiere presentarnos las nuevas reglas de la nueva década. Con esto se nos animaba a los fans de la saga a regresar al cine a una nueva aventura que trataría de endulzar el mal recuerdo que nos dejó la tercera entrega.


Es tal la intención de evitar parecerse a otras secuelas sin sentido, donde los personajes que van muriendo apenas han sido presentados, y esa tozudez en evitar lo previsible en estas películas, ha terminado por crear justo aquello de lo que se huía. Ni siquiera los personajes veteranos están mínimamente desarrollados, aquí los conceptos de arco dramático y demás brillan por su ausencia, y de la mayor parte de los novatos también. Aunque con alguna excepción, todo sea dicho. Las muy anunciadas nuevas reglas se podrían considerar como las “anti-reglas”, es decir, justo lo contario a lo que conocíamos con lo cuál la sorpresa es mínima.

Probablemente esté todo inventado, pero se echa de menos una escena inicial vibrante de verdad, algún asesinato más elaborado o crear una tensión tan insoportable como en la ya mítica escena en la que Ghostface se queda inconciente en el coche con sus victimas dentro del vehículo. Muy poco se aprovecha de la generación 2.0 más que alguna referencia al Facebook o a los móviles de última generación, con el juego que podría haber dado. Aunque es cierto que hay cierta frase que seguro que tendrá mucho eco en las redes sociales.


Ni siquiera Kevin Williamson terminó el guión que comenzó y lo tuvo que acabar el mismo guionista que escribió la tercera, Ehren Kruger. Guión escrito y pulido con la misma desgana que Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette recuperan unos personajes que no son ni la sombra de lo que llegaron a ser. Multitud de personajes que ahogan la trama y apenas consiguen desarrollar con acierto un par de ellos que son algo más que carnaza para Ghostface . En su mayoría son secundarios, con participaciones que por su duración parecen cameos, de las que son las nuevas estrellas de las nuevas generaciones gracias a sus personajes en televisión.

Aunque todo apuntara que esta nueva película estaría influenciada por la crudeza de éxitos como SAW (2004), a ratos parece que está más marcada por SCARY MOVIE (2000) y sus secuelas. Si en las primeras películas aquellos que controlaban las reglas de este tipo de cine se ensalzaban, en SCREAM 4 (2011) se ridiculizan hasta tal punto que están atentando con su público más fiel. Aquél que está deseando extraer del caos presentado una lógica que termine explicando todo lo que ocurre. Y para terminar este hara-kiri de la franquicia, esa última escena adherida de forma artificial y con la que dan el último golpe de gracia. Esto ya no lo levanta nadie. O tal vez otro talón de muchos ceros.

18 abr. 2011

Por Alejandro Contreras

Desde julio 2010 estoy colaborando con críticas de películas en la revista online Culturamas: http://www.culturamas.es/ 

Desde este sábado soy oficialmente el nuevo redactor jefe de la sección de cine. Cada día habrá una actualización de esa sección con noticias, estrenos de cartelera, críticas, artículos de opinión, etc., que están escritos por diferentes colaboradores y alguno por mí. Aquí os dejo un enlace a la sección de la que soy responsable: Culturamas - Sección Cine

Dentro de esa sección podréis disfrutar también de los artículos y críticas con las que yo participo, que están todas disponibles en este enlace: http://www.culturamas.es/blog/tag/alejandro-contreras/

También podeís estar informados de las novedades de Culturamas a través de:
- Facebook: http://www.facebook.com/Culturamas
- Twitter: http://twitter.com/#!/culturamas

Todos estos enlaces estarán disponible en un apartado de La Columna de ACONTRE77 para facilitaros el acceso a esta web que además de cine tiene otros contenidos muy interesantes (arte, música, literatura, etc.).  Eso sí, compaginaré mis nuevas funciones en Culturamas sin descuidar lo más mínimo este blog (aunque en los últimos días me ha costado un poco).

Espero seguir contando con vosotros en esta nueva aventura.

16 abr. 2011


Por Alejandro Contreras

Una extraña criatura con apariencia de zombie alienígena (François Sagat) emerge del oceano Pacífico en una playa de Los Ángeles. Tras deambular durante todo el día, es recogido por un joven surfero (Rocco Giovanni) que lo invita a subirse a su coche ya entrada la noche.

Ni su lamentable aspecto físico ni la falta de comunicación llegan a llamar la atención del surfero que conduce como si nada. Unos pocos kilómetros después, un accidente provoca que el conductor salga despedido del vehículo debatiéndose entre la vida y la muerte en plena carretera.


Una fuerte erección de su descomunal miembro le lleva a penetrar sin compasión al moribundo conductor por las heridas abiertas que le ha causado el accidente. Milagrosamente esto provoca la resurrección del surfero que se rinde ante las bajas pasiones que le produce la criatura. Tras este incidente, se marcha hacia la ciudad consciente de que tiene un don para hacer regresar a los muertos al mundo de los vivos.
Allá en el area metropolitana de Los Ángeles aprovechará su don para ir resucitando a diferentes personas que acaban de morir. Esto incluirá a una víctima de un disparo (Wolf Hudson), otro que han arrojado de un coche en movimiento (Eddie Diaz), un vagabundo (Andrew James) que ha muerto bajo sus cartones ante la indiferencia de otros "sin techo" (Tony Ward), o una pandilla de camellos (Matthew Rush, Erik Rhodes, Francesco D'Macho, Adam Killian).

Pero, ¿es realmente un zombie alienígena con ese don, o realmente es un vagabundo afectado de esquizofrenia y víctima de sus propios delirios?





Dos años después del estreno de OTTO; OR, UP WITH DEAD PEOPLE (2008), Bruce La Bruce vuelve a retomar los mismos temas de su película anterior: zombies, porno gay y gore. Y no sólo repite temas, sino que prácticamente ha vuelto a rodar la misma historia. Eso sí, con un guión mucho más simple y que es un mero vehiculo para ir enlazando escenas hardcore con los differentes partenaires que ha conseguido para la estrella porno francesa François Sagat.

De esta película existe una versión softcore de 63 minutos, aunque la idea del director se plasma más en la versión hardcore de 103 minutos. Todo lo que sorprendió de OTTO; OR, UP WITH DEAD PEOPLE (2008) y todos los puntos positivos, han desaparecido en este lamentable segundo episodio de la trilogía de zombies gays que tiene Bruce La Bruce previsto rodar.

Es una burda sucesión de escenas sexuales peor hiladas que muchas parodias porno gay de grandes estrenos comerciales (y como ejemplo TWINKLIGHT (2010) que es la versión solo para chicos de TWILIGHT (2008)). Sólo en la última parte se nos plantea las dudas que el protagonista puede tener sobre si es realmente el zombie que piensa, o realmente sufre de esquizofrenia. Pero claro, durante todo el metraje no está muy bien llevado esta dualidad y el maquillaje del protagonista, o su miembro viril monstruoso, aparecen y desaparecen sin mucho sentido. Los actores no interpretan, solo follan y tampoco puede uno valorar qué tal es cómo actor François Sagat.

El resultado no puede ser más decepcionante, y de un nivel tan bajo que cuesta creer que Bruce La Bruce está detrás de este proyecto. Sólo espero que para el tercer episodio de la trilogia regresa a Europa y nos ofrezca un producto tan novedoso e interesante como OTTO; OR, UP WITH DEAD PEOPLE (2008).

11 abr. 2011

Por Alejandro Contreras

Después del repaso a las películas de los Goya 2011, del repaso a las que competían para los Oscars 2011, y de la cobertura al 14FMCE, LA COLUMNA DE ACONTRE77 comienza su repaso a las nuevas películas de temática gay de la temporada 2010/2011 siendo Francois Sagat una de las estrellas de la temporada.

¿Te lo vas a perder?

6 abr. 2011


Por Alejandro Contreras

Se celebran las fiestas locales de un pequeño pueblo vasco donde siguen vigentes sus tradiciones. En mitad del baile de los pequeños, una chiquillada con la piedra que preside la plaza del pueblo termina con un accidente. Peru y María regresan rápidos a casa hasta que se detienen frente a un riachuelo. Mientras María no duda en cruzarlo, Peru se esconde en un viejo molino de agua y las manecillas del reloj del pueblo comienzan a avanzar en sentido inverso.

Los años han pasado y mientras todos los habitantes han ido cumpliendo años, el pueblo ha viajado en sentido contrario. Ahora con veinte años, Peru (Ibán Garate) y María (Begoña Maestre) son novios a pesar de la fuerte rivalidad que tienen sus respectivas familias. Ambas familias tienen pendiente una apuesta relacionada con la piedra de la plaza del pueblo. Apuesta formalizada por Antxón (Ramon Agirre) y Paco (Kándido Uranga), los padres de Peru y Maria respectivamente y empecinados en arriesgar las fortunas de sus familias por conseguir la gloria o la humillación.

El regreso al pueblo del adinerado Sabino (Joseba Apaolaza) supondrá un tercer interesado en el resultado de la apuesta de las dos familias. Para más inri, su hija Jone (Sara Casasnovas) regresa al pueblo tras muchos años alejada de él, y enseguida se siente atraída por Peru. Ayudada de un bastón para caminar ya que ella fue la víctima de la broma que hace años sucedió en las fiestas del pueblo, no será ningún impedimento para que con su belleza y sus artimañas consiga interponerse entre Peru y María.

Incapaces de luchar contra una sociedad donde el peso de la tradición es tan vital, y salpicados por los conflictos que arrastran sus familias, el destino de los tres jóvenes irá ligado a una estúpida apuesta de la que no pueden escapar.

Con este segundo largometraje, Alberto J. Gorritiberea no sólo dirige la película sino que además firmo su guión. Un guión bastante sorprendente ya que parte de un hecho fantástico como es el hecho de que los personajes envejezcan mientras su pueblo viaje al pasado. Y lo hace con tanta sutileza que puede que pase desapercibido para algunos espectadores, siendo prácticamente un pequeño guiño fantástico en una historia bastante verosímil.

Rodada principalmente en vasco aunque los personajes lo irán compaginando con el español o el francés dada la localización fronteriza del pueblo. El título de la película, ARRIYA (2011), es la traducción en vasco de piedra, no sólo por la piedra que marca la apuesta de las dos familias, sino también por las piedras que los personajes van arrastrando según sus vivencias y decisiones, en ocasiones bastante equivocadas.

La historia funciona bastante bien, siendo una de las últimas sorpresas de la sección oficial del Festival de Málaga. Gran trabajo de sus actores, principalmente de los secundarios, aunque es innegable que Begoña Maestre merecía su biznaga de plata a la mejor actriz de esta edición del festival. Ibán Garate también hace un gran trabajo pero con un personaje más introvertido y que no tiene el lucimiento de la otra protagonista.

Técnicamente una película impecable, muy bien ambientada y con una historia muy interesante. Ojalá los cuatro premios recogidos por el Festival de Málaga consiga que más gente se atreva a ver una historia rodada en vasco que merece los 100 minutos que dura.


Por Alejandro Contreras

Javi (Fernando Tejero) es un representante de futbolistas de categorías inferiores como tantos otros. Como de este trabajo no está sacando muchos ingresos, tiene que complementarlo organizando eventos donde suministra material deportivo. Cuando se casó con Ana (Carolina Peleritti) aprovechó la visita al país de su mujer para que algunos jóvenes jugadores argentinos le firmaran un contrato como representante. Un buen día se entera de que el Real Madrid está interesado en el joven Gustavo César (Chino Darín) que fue uno de los incautos que en su luna de miel le aceptó como representante legal.

Mientras tanto, en Argentina, el entrenador (Ricardo Darín) del muchacho no va a dejar pasar esta gran oportunidad. Conociendo los tejemanejes del fútbol, sabe que alguien tiene que ir con Gustavo César para poder sacar tajada de la operación. Al estar hospitalizado, no se le ocurre nada mejor que pedirle a su sobrino Diego (Diego Peretti) que vaya a España haciéndose pasar por el representante argentino del muchacho. Diego debe ser el único argentino que ni sabe ni le gusta el fútbol, ya que de adolescente el fútbol fue el motivo de una humillación que no ha conseguido olvidar. Al final accede a las peticiones de su tío, y dejando unos días sus obligaciones como médico, se marcha a España con el futuro crack.

Tanto Javi como Diego se sorprende al descubrir que ambos tienen dos contratos válidos con el chaval. Aunque ambos mienten sobre ellos para salvar las apariencias, pronto descubrirán que tendrán que trabajar juntos para poder conseguir el fichaje del jugador argentino por el Real Madrid.

Las mentiras y picaresca de Javi les irán acercando a su objetivo, aunque en su camino se encontrarán con verdaderos tiburones como Hugo (Hugo Silva) y contactos interesados como don Julio (Pepe Sancho). Al margen de los esfuerzos de Javi y Diego por dar el campanazo y como espectadoras de primera fila está Gemma (Laura Pamplona) la hermana solterona de Javi, y la guapa Lourdes (Patricia Montero) que Gustavo César conocerá en esas noches de discotecas donde sus representantes tratan de conseguir contactos jugosos para sus intenciones.

David Marqués ha dirigido su cuarto largometraje que ha conseguido que entrara en la sección oficial del Festival de Málaga de Cine Español. En la edición del año anterior de éste festival ya había conseguido con DESECHOS (2009) el premio del público de la sección ZonaZine. Ha conseguido rodar una comedia más de sonrisas que de carcajadas, y que hará las delicias de los fanáticos del fútbol. No sólo por entrar en las entrañas del deporte sino por todos los cameos de futbolistas conocidísimos y de bastante periodistas deportivos de radio, televisión y hasta de prensa.

Para Ricardo Darín ha servido esta película para compartir escenas del primer largometraje en el que participa su hijo Chino Darín. La pareja entre Fernando Tejero y Diego Peretti no termina de cuajar como se podría esperar, y las expectativas de los dos comediantes no terminan de convencer.

Al ser la segunda película de Fernando Tejero en competición y siendo CINCO METROS CUADRADOS (2011) una de las favoritas desde los primeros días, sólo ha servido para eclipsar esta comedia del mundo del fútbol. Estrenada en la recta final del 14FMCE, entre el agotamiento de los espectadores del festival y su poco brillo, pues ha pasado sin pena ni gloria. Aunque tal vez la taquilla sea más generosa con una comedia en un país donde el fútbol es tan importante como en Argentina.

4 abr. 2011


Por Alejandro Contreras

Una noche de fuertes lluvias, la subida del río termina destruyendo el pueblo donde viven los hermanos Crebinsky. Milagrosamente su casa es arrastrada por la corriente hasta terminar posándose en un punto perdido de la costa gallega. Junto a ellos se ha salvado su vaca Muchka, con la que compartirán una nueva vida aislados de todos y donde tendrán que aprender a sobrevivir por su cuenta aún siendo dos adolescentes.

Corre ya el año 1944 y los dos adolescentes ya se han convertido en dos hombretones. Feodor (Miguel de Lira) sigue llevando una especie de casco en su cabeza, tal vez por el trauma que le supuso ver como sus padres morían al caerse un árbol encima. Su hermano Mijail (Sergio Zearreta) aprovecha sus ratos libres para seguir esculpiendo en madera una reproducción de su vaca Muchka.

Un buen día se encuentran a un hombre tumbado en la playa totalmente inconsciente. Se lo llevan a su casa pero no hay nada que hacer ya que está muerto. Tal y como hicieron con sus padres, lo entierran aunque se quedan con algunas cosas que traía consigo como un curioso tubo relleno de un líquido. Lo que ellos no saben es que ese hombre era un paracaidista alemán que portaba una peligrosa entrega de wolframio.

Su rutina diaria se rompe el día que su vaca Muchka desaparece y comprenden una búsqueda que les llevará de la costa la interior. Ellos que desconocen que el mundo está metido de lleno en la segunda guerra mundial, ni siquiera pueden imaginar que haya un comandante americano (Luis Tosar) estudiando si su playa es la mejor para hacer el desembarco norteamericano. Ni mucho menos que hay una división del ejército nazi liderada por un alemán (Oliver Schultz) y que cuenta con un falangista (Farruco Castromán) que les ayudará a entender el entorno por donde irán persiguiendo el tubo de Wolframio que llevan los hermanos Crebinsky.

Tras el éxito que tuvo Enrique Otero el cortometraje OS CREBINSKY (2002), ha retomado esa historia para crear junto a Miguel de Lira el texto de su primer largometraje rodado en gallego principalmente, pero también con partes en inglés (a Luis Tosar hay que recomendar alguna academia para que mejore su inglés), alemán y español. Compartiendo productora con DOENTES (2011), consigue ser la segunda película gallega en entrar en la sección oficial del Festival de Málaga.

La película arranca con unos excelentes créditos animados que nos llevan al comienzo de un cuento que mezcla lo absurdo del mundo que se han creado los hermanos Crebinsky con la dura realidad que está ocurriendo a su alrededor. Es inevitable recordar a EL MILAGRO DE P. TINTO (1998) al visionar esta película, aunque sin conseguir un resultado final tan redondo como el de Javier Fesser.

Es de agradecer el poder disfrutar de una película que huye de las propuestas más convencionales, aunque a ratos le cueste mantener el ritmo para no aburrir al espectador. Para dar vida a esta historia el director ha contado con muchas colaboraciones de grandes actores como los gallegos Luis Tosar y Celso Bugallo, además de la participación de la estrella alemana Oliver Schultz que participó en películas tan importantes como DIE WELLE (2008) / LA OLA (2008). En cambio, los dos protagonistas no están demasiado finos en sus papeles, que si ya de por sí son personajes pocos creíbles, sus interpretaciones poco ayudan a que empaticemos con ellos.

Por Alejandro Contreras

SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES
Jurado: Vicente Aranda (Presidente), Ana Álvarez, Carlos Bardem, Daniel Sánchez-Arévalo, Gustavo Martín Garzo, Silvia Abascal y Verónica Forqué.

PREMIO CIUDAD DE LA LUZ A LA MEJOR PELÍCULA "BIZNAGA DE ORO":
> CINCO METROS CUADRADOS (2011) de Max Lemcke

PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN "BIZNAGA DE PLATA":
> Tom Fernández por ¿PARA QUÉ SIRVE UN OSO? (2011)

PREMIO AL MEJOR ACTOR "BIZNAGA DE PLATA"
> Fernando Tejero por CINCO METROS CUADRADOS (2011)

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ "BIZNAGA DE PLATA"
> Begoña Maestre por ARRIYA (2011)


(5) CINCO METROS CUADRADOS (2011)
Premio Ciudad de la Luz a la Mejor Película "Biznaga de Oro".
Premio al mejor Actor "Biznaga de Plata": Fernando Tejero
Premio al mejor Actor de Reparto "Biznaga de plata": Jordi Bosch
*Premio Egeda Filmotech al mejor guión "Biznaga de plata": Pablo Remón y Daniel Remón
*Biznaga de Plata Premio de la Crítica

(5) ARRIYA (2011)
Premio a la mejor actriz "Biznaga de Plata": Begoña Maestre
Premio a la mejor banda sonora original: Bingen Mendizábal
Premio Fotofilm Deluxe a la mejor fotografía: Gaizka Bourgevad
Premio al mejor vestuario: Saioa Lara
*Premio ASECAN, ópera prima a la mejor película de la sección oficial

(3) CATALUNYA ÜBER ALLES (2011)
Premio Especial del Jurado "Biznaga de Plata"
Mención Especial al Actor de Reparto: Babou Cham
*Premio especial del jurado joven a la mejor película

(3) ¿PARA QUÉ SIRVE UN OSO? (2011)
Premio a la mejor dirección "Biznaga de Plata": Tom Fernández
Premio a la mejor actriz de reparto "Biznaga de plata": Geraldine Chaplin
Premio al mejor montaje: Ángel Hernández Zoido

(2) CREBINSKY (2011)
Premio Alma al mejor guionista novel "Biznaga de Plata": Enrique Otero y Miguel de Lira
*Premio SIGNIS a la mejor película de la sección oficial

(1) AMIGOS... (2011)
*Premio FNAC Biznaga de Plata Premio del Público


SECCIÓN OFICIAL DE DOCUMENTALES
Jurado: David Moncasi, Francisco García Gómez, Rosa María Calaf

(1) CIRCO (2010) de Aaron Shock
Biznaga de Plata al Mejor Documenta

(2) AL FINAL DE LA ESCAPADA (2010) de Albert Solé
Biznaga de Plata Segundo Premio
*Biznaga de Plata Premio del Público

(1) EL CASAMIENTO (2011) de Aldo Garay
Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado

(1) UN REY PARA LA PATAGONIA (2010) de Lucas Turturro
Mención Especial del Jurado


SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES
Jurado: Gaby Beneroso, Rodrigo Rodero y Yoima Valdés

(1) PICNIC de Gerardo Herrero
Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje

(1) MERRY LITTLE CHRISTMAS de Manuel Martín e Ignacio Martín
Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado

(1) DAISY CUTTER, LA CORTADORA DE MARGARITAS de Enrique García y Rubén Salazar
Mención Especial del Jurado

(1) TCHANG de Gonzalo Visedo y Daniel Strömbeck
Biznaga de Plata a la Mejor Dirección: Gonzalo Visedo y Daniel Strömbeck

(1) MARINA de Álex Montoya
Binzaga de Plata al Mejor Actor: Luiz Zahera
 
(1) EL PREMIO de Elías León Simiani
Biznaga de Plata a la Mejor Actriz: Pilar Castro

(1) MATAR A UN NIÑO de José Esteban Alenda y César Esteban Alenda
*Biznaga de Plata Premio del Público


PALMARÉS ZONAZINE
Jurado: Gaby Beneroso, Rodrigo Rodero y Yoima Valdés

(2) MISS TACUAREMBÓ (2010)
Biznaga de Plata a la Mejor Película
Premio Alma al mejor guionista novel: Martín Sastre

(3) BUENOS AIRES CUATROPUNTOCINCO (2011)
Biznaga de Plata a la Mejor Dirección: Toni Ruiz, Juanlu Ruiz e Israel Mondéjar
Biznaga de Plata al Mejor Actor: al elenco masculino
Biznaga de Plata a la Mejor Actriz: al elenco femenino

(1) LA SOMBRA DEL SOL (2011)
*Biznaga de Plata Premio del Público


PALMARÉS TERRITORIO LATINOAMERICANO
Jurado: Danièle Cauchar, Rafael Urquiza y Teresa Toledo

(1) BOLETO AL PARAISO (2010)
Biznaga de Plata a la Mejor Película

(1) LA VIDA ÚTIL (2010)
Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado

(1) MEMORIAS DEL DESARROLLO (2010)
Biznaga de Plata a la Mejor Dirección: Miguel Coyula

(2) LA MALA VERDAD (2010)
Biznaga de Plata al Mejor Actor: Alberto Mendoza
*Biznaga de Plata Premio del Público

(1) EL AGUA DEL FIN DEL MUNDO (2010)
Biznaga de Plata a la Mejor Actriz: Guadalupe Docampo y Diana Lamas

(1) ABALLAY (2010)
Mención Especial del jurado


PALMARÉS VIDEOCREACIÓN
Jurado: Blanca Montalvo, Javier Calleja y Ramón García Domínguez

(1) EL JINETE AUSTERO de Nacho Albert
Premio UNICAJA a la Mejor Producción de Ficción

(2) SENDEROS de Daniel Martín y Patricia Andrades
Premio UNICAJA a la Mejor Producción de Experimentación
Mención Especial del Jurado

(2) PSICÓPOLIS de Miguel Merida
Mención Especial del Jurado
*Premio del Público

(1) NYSU por TODO EL TIEMPO
Premio a la mejor Dirección

(*) Estos premios nos los concede el jurado oficial de la categoria

3 abr. 2011

Por Alejandro Contreras

Gala de entrega del Premio Málaga "Sur".

Y sorpresa, ¡Najwa Nimri aparece para abrir la gala con una canción!



Carlos Bardem, miembro del jurado y presentador de la gala del premio Málaga a Luis Tosar.

En el escenario actores, directores y en el fondo amigos de Luis Tosar que tienen algo que decir de él.

Aunque los medios no lo reconocen, se trata de Juan Carlos Vellido 

 Turno de Juan Carlos Vellido.

 Turno para Maria Botto.

Turno para Alberto Ammann.


 Turno para Maria Valverde.


Turno para Laia Marull.
 
Turno para Daniel Monzón


Ahora sí, se entrega el Premio Málaga a Luis Tosar


Luis Tosar agradeció el premio, aunque se asustó. Con tantos halagos y viendo imágenes suyas, pensaba que estaba en su propio sepelio.


 Mucha emoción en el rostro de sus compañeros.


 Y con Mabel Lozano, hoy de negro, comenzaba el estreno oficial de EN FUERA DE JUEGO (2011)

Fernando Tejero, Laura Pamplona, David Marques, Pepe Sancho, Carmen Ruiz y Patricia Montero, el equipo que viene a Málaga a presentar EN FUERA DE JUEGO (2011).

David Marqués, director de EN FUERA DE JUEGO (2011), presenta la película con Fernando Tejero y Laura Pamplona detrás de él. 

Fernando Tejero pedía que el público votara con 5's

Tibia acogida del público.

Ojalá el sábado digan que la biznaga de oro es para CATALUNYA ÜBER ALLES! (2011)

 

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