5 jul. 2013


Por Alejandro Contreras.

La película SOLA CONTIGO (2013) de Alberto Lecchi, vivió en el Festival de Málaga 2013 su primer pase con público, película que llegó a la ciudad andaluza recién sacada del horno. “La película es un drama disfrazado de thriller” apuntaba el director en la rueda de prensa. Lecchi se siente muy cómodo en el thriller y aprovecha que esta narrativa para rodar, para plantear una historia de una mujer torturada a la que da vida Ariadna Gil. Sin destapar nada de la historia porque podría estropear la experiencia a cualquier espectador, el guión es parte esencial de un rompecabezas cuya última pieza es realmente sorprendente.




Sólo dos actores de peso como Ariadna Gil, a la que gustaría ver más en el cine, y Leonardo Sbaraglia son capaces de defender dos protagonistas tan complejos, opacos y esenciales en la historia. No hay que olvidar a Gonzalo Valenzuela y al veterano Hugo Astar, que viajó hasta Málaga en este papel con el que ha vuelto a trabajar en el cine detrás de mucho tiempo, además de una pequeña colaboración de Sabrina Garciarena





“Los gobiernos tienen que entender que no existe un país sin su cinematografía” denunciaba Alberto Lecchi que además señalaba que el cine ha sufrido momentos de censura ideológica pero ahora nos encontramos en momentos de censura económica. Como ejemplo puso el caso de Adolfo Aristarain que prefiere no rodar (lleva ocho años sin hacerlo) a tener que hacerlo en las condiciones tan precarias en las que ahora se sacan los proyectos adelante.


27 jun. 2013


Por Alejandro Contreras.

Aunque en diciembre 2012 se exhibió en las proyecciones a los miembros de la Academía del Cine español para ser considerado en los premios Goya 2013, su estreno oficial fue en la edición 2013 del Festival de Málaga, siendo la encargada de inaugurar la nueva sección no competitiva Málaga Premiere.



Y arrancó a lo grande. Con el documental Encierro 3D: Bull Running in Pamplona (2012) además se estrenó el Teatro Cervantes de Málaga con la primera exhibición de una película en 3D de su historia. Además, para conseguir mayor ambientación, en los aledaños al teatro se suministraron pañuelos rojos como usan los corredores de los San Fermines.



Olivier Van Der Zee lleva más de 10 años en el mundo del documental y gracias a su trabajo en la serie  documental World Cities 3D ya está familiarizado con las técnicas 3D que utilizó para retratar París y Roma en los dos episodios que dirigió. Encierro 3D: Bull Running in Pamplona (2012) es un interesante documental, al que le sobra algunos minutos de testimonios, y del que se esperaba un poco más de espectacularidad en sus imágenes, en particular del uso del 3D.



12 jun. 2013


Por Alejandro Contreras.

Estrenada en el Festival de Málaga 2013 en concreto el martes 23 de abril, día de Sant Jordi. La productora catalana El Terrat, con Andreu Buenafuente y José Corbacho como caras visibles, estuvieron en el pase de SOMOS GENTE HONRADA (2013) y aprovecharon para regalar rosas a los asistentes al pase oficial conmemorando tan señalado día.



SOMOS GENTE HONRADA (2013) es el debut en el largometraje de Alejandro Marzoa. Su documento de identidad dice que nació en Galicia, concretamente en Vigo, pero como cineasta su nacimiento hay que situarlo en Cataluña, en la prestigiosa escuela de cine ESCAC. Él es el culpable de la conexión gallego-catalana de la película, aunque sin olvidar de que cuenta con andaluces (Paco Tous, Marisol Membrillo) y hasta un vasco (Unax Ugalde) en su reparto. Lo que vendría a ser una representación de las periferias.


A pesar de los malos presagios del cine, tanto Corbacho como Buenafuente creen que ahora es el momento para hacerlo, aprovechando que hay una generación brillantísima que sabe mucho de cine y que no se le está sacando el provecho que se podría.  Tanto ellos como Emma Lustres, productora también de la cinta a través de Vaca Films, quieren reconciliar al público con el cine. Pero claro, para recuperar a los espectadores perdidos hay que ofrecer algo más que otra comedia costumbrista. SOMOS GENTE HONRADA (2013) ya tiene fecha de estreno el 14 de junio de 2013, un lujo difícilmente alcanzable para muchas de las películas exhibidas en el festival.




Esta mezcla de sonrisas con drama, de estos personajes cercanos que a partir de un hecho extraordinario se verán “como dos peces fuera del agua”, recuerda mucho al tono de TAPAS (2005), que ganó el Festival de Málaga 2005. Pero claro, ocho años después que menos que ofrecer algo distinto, arriesgado y más original. Lo mejor de la cinta es el trabajo de Miguel de Lira, aunque viendo el poco caso que se le hizo en la rueda de prensa , no es extrañar que el jurado prefiriera premiar a otros actores que hicieron más ruido, como ocurrió con Mario Casas


7 jun. 2013


Por Alejandro Contreras.

No hace ni mes y medio que Gracia Querejeta dio un golpe maestro a la competición oficial del último Festival de Málaga, sin duda una de las ediciones de mayor nivel de los últimos años. Enseguida se convirtió en la favorita de prensa y crítica, y finalmente fue galardonada con el máximo premio, la Biznaga de Oro 2013 a la mejor película. Pero claro, contando con una Maribel Verdú que se encuentra en su mejor momento artístico y que nos regala todo un recital de interpretación, era difícil no conseguirlo.




Regresaba a Málaga Gracia Querejeta con otra historia de adolescentes, con 15 AÑOS Y UN DÍA (2013). Bueno, otra no, que ésta tiene una mayor implicación personal al surgir de una anécdota de su propio hijo.  Casi diez años antes ya había conseguido Gracia Querejeta su primera Biznaga de Oro con HÉCTOR (2004) que sumado al nuevo galardón consigue que sea Gracia Querejeta la directora con más Biznagas de Oro, aunque el productor Gerardo Herrero consigue con 15 AÑOS Y UN DÍA (2013) su tercera (ya tenía una como productor y otra con LOS AÍRES DIFÍCILES (2006) donde además era el director).



Con un reparto de lujo que además está de cine, desde Belén López (a la que la directora descubrió en la serie PELOTAS), a Tito Valverde que regresa al cine después de muchos años y con una Maribel Verdú que está en su mejor momento. Junto a ellos el prácticamente debutante Arón Piper que nos regala un gran personaje y también el tema principal ya que es compositor y cantante de rap.


Maribel Verdú tiene un plano secuencia de varios minutos junto a Arón Piper que es de quitarse el sombrero. Todo un prodigio de interpretación que se merecía la Biznaga de Plata como actriz (aunque el jurado prefiero a Aura Garrido y Candela Peña), pero probablemente le reporte una nueva nominación a los premios Goya. 


23 may. 2013


Por Alejandro Contreras.


La pudimos ver en la sección no competitiva Málaga Premiere del Festival de Málaga 2013. Debut en el largometraje para el cineasta Alberto Aranda, que adapta la novela homónima de Belén Carmona junto a ella. Con un guiño a su premiado cortometraje ¡MEZQUITA NO! (2005), LA ESTRELLA (2013) nos ofrece otra historia de mujeres, de heroínas que tienen que sortear a maridos maltratadores, a novios ambiciosos y a lo complicada que es la vida en una zona humilde.  No molesta tanto lo previsible que es, sino la nula originalidad de una propuesta que estamos hartos de ver sin aportar realmente nada.



Pincha la protagonista, Ingrid Rubio, que parece haber perdido el talento de sus comienzos con una interpretación de segunda y que además fuerza un acento andaluz que rechina casi tanto como el flamenquito de pacotilla Fele Martinez. Marc Clotet es de los pocos que se salvan de la quema.



Carmen Machi se arriesga con un papel de limpiadora que tiene muy mala vida por su marido, algo que jamás hemos visto en su carrera (¿?). Eso sí, llegó a la presentación en el Teatro Cervantes un poco achispada tal vez por el calor y los tintos de verano de Málaga. Película prescindible que ya tiene fecha de estreno. Otra injusticia más que por contar con caras conocidas se llegue antes a los cines que otras películas que no las tienen y que merecen más la pena ver.


9 may. 2013



Por Alejandro Contreras.

"Un viaje al colapso de una familia". Con estas palabras presentaba el director Jesús Monllaó su debut en el largometraje en la rueda de prensa que ofreció en el Festival de Málaga 2013La novela de Ignacio Garcia-Valiño Querido Caín salta a la pantalla en una adaptación personal y que busca diferenciarse del libro, “que siempre será mejor que la película” como apostilla el propio director. 





Los conflictos de un adolescente con su familia sirven para hablar del poder, de ese poder que va más allá del dinero. El poder por el poder, donde conocer los puntos débiles de los demás sirve para el provecho de uno, con el ajedrez como símil de nuestra sociedad enferma. 







Antes de esta película, Jesús Monllaó había cosechado gran éxito con sus tres cortometrajes, llegando con LA MIRADA OBLICUA (2001) a conseguir ser finalista al Goya como mejor cortometraje de ficción. Aún siendo un debutante el director quería a un actor potente para el protagonista y pensó en José Coronado.  Aún no había explotado el éxito de NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS (2011), y tras una lectura del guión, Coronado no tuvo ninguna duda y dijo que sí al personaje. .



Que José Coronado esté impresionante en un trabajo no es ninguna novedad, y más con un papel tan complicado como éste. Junto a él además de un grupo de actores muy solventes como Julio Manrique, María Molins o el veterano Jack Taylor, se encuentra el debutante David Solans.




El propio Coronado destacaba en su presentación en Málaga que la verdadera revelación de FILL DE CAÍN (2013)/ HIJO DE CAÍN (2013) había sido este adolescente con tan sólo 16 años y sin haber tenido experiencia previa en el cine había construido un personaje de gran complejidad, que sorprende que tan poco bagaje sea capaz de mostrar la contención propia de actores de muchas más experiencia. Capítulo aparte la mirada que aporta a su personaje, y la multitud de matices que junto a José Coronado ayudan a que el espectador no sepa quién es la víctima y quién es el verdugo hasta la última jugada.





Un detalle a agradecer a la película es que muestra con naturalidad el bilingüismo existente en la zona mediterránea. No sólo ayuda a normalizar esa realidad lingüística sino que además es un elemento a sumar a la historia por como uno de los personajes lo usa en contra de otro (y me muerdo la lengua para no destripar nada del guión). 





Bien podría haber sido el Premio Especial del Jurado del Festival de Málaga 2013, ya que la Biznaga de Oro sólo podría ser 15 AÑOS Y UN DÍA (2013) de Gracia Querejeta, pero el jurado prefirió el peso del nombre de Isabel Coixet, con su película AYER NO TERMINA NUNCA (2013), al buen hacer de Jesús Monllaó en esta película que es claramente superior a la de Coixet. 



Personalmente es una de mis favoritas de este 2013 en el Festival de Málaga y espero que el público sepa apreciar a este grandísimo thriller psicológico. Me había intrigado muchísimo la película, con un guión muy interesante, giros muy inteligentes y con un desenlace que no me esperaba. Algo se me revolvió por dentro, en las mismas entrañas y durante varios minutos fui incapaz de levantarme del asiento tras verla. Es una película muy interesante y que puede gustar, y mucho, al gran público ávido de una buena historia y un final tan sorprendente como el que ofrece FILL DE CAÍN (2013)/ HIJO DE CAÍN (2013). 




7 may. 2013



Por Alejandro Contreras.

Era la película más conocida de la sección oficial, más por sus polémicas judiciales que por otra cosa, y él es la estrella favorita de las fans que más calientan el Festival de Málaga. Había muchas ganas de ver LA MULA (2013), proyecto que prácticamente rodó Michael Radford hasta su abandono 4 días antes del final de dos meses de duro rodaje. Ese abandonó consiguió que él, Mario Casas, y el resto del equipo dieran el resto para poder terminar la película.




A partir vinieron las demandas de Michael Radford, el bloqueo por el Ministerio de Cultura que la catalogó de lesiva sin saber claramente por qué. Se apunta a que el gobierno de Zapatero la tachó como fascista, aun siendo “un canto a la libertad” como defendía el autor de la novela y responsable del guión Juan Eslava Galán. En la rueda de prensa de presentación en el Festival de Málaga 2013, el propio Mario Casas no pudo aguantar la emoción, ni la rabia, al agradecer a Alejandra Frade por haber luchado tan duro para que la película finalmente pudiera ser estrenada.



LA MULA (2013) no es una película cuyo resultado sea tan lamentable como para huir del rodaje como uno podría imaginarse, y el resultado final es bastante digno. Cierto es que el tema de la guerra civil está bastante manido y realmente aporta poco más, pero la película se deja ver con un guión que refleja la vida real del padre de Juan Eslava Galán. Muy bien conseguida la ambientación, gracias al extenso material fotográfico y de recuerdos de la época que guarda el autor de la novela, y unos actores que se adaptan perfectamente a los acentos andaluces que tienen que defender.



Aunque eran Mario Casas y Secun de la Rosa los que estaban en Málaga apoyando la película, el propio Mario Casas no quiso perder la oportunidad de decir que “María (Valverde) hace un personaje espectacular, un personaje dentro de otro personaje”. El próximo 10 de mayo será su estreno nacional y esperan que tengan buena acogida. Mario Casas no desprecia a sus fans adolescentes, aunque probablemente esta película gustará más a públicos más adultos, apostillando que “Málaga es un sitio estupendo que nos trata bien”.



Mario Casas se fue del Festival de Málaga con la Biznaga de Plata por su interpretación en LA MULA (2013), premio que la mayoría de los críticos habían considerado en las quinielas previas. Es sin duda uno de los mejores trabajos del actor, que además está muy bien acompañado por Secun de la Rosa y María Valverde, por un recuperado Jesús Carroza que apetece ver más seguido en el cine, y un sinfín de secundarios de lujo como Jorge Suquet, Ignacio Mateo Vivancos o Eduardo Velasco por citar algunos de ellos.



Acompañado de una pequeña figura de una mula, Mario además nos contó en la rueda de prensa que para preparar su papel, se fue a Andujar y allí a un admirador que le pidió una foto, él le cogió su voz. Se fue a vivir con él y su familia una semana a un cortijo, con gente de la tierra para así conseguir el acento del personaje. Quiso mucho a la “Valentilla”, la mula blanca que le acompañó en todo el rodaje y que en la película es “el símbolo de la libertad, de las ganas de irse”.


 

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